藝術 Art

{闇黑箔金} 李育昇徐德寰 劇場設計雙人展 開展!
展期自7/15-9/21止(入館參觀費NT.100元)

{開幕茶會}
暨藝術家親臨座談
7/25(六)PM2:00開始

以金鐘獎最佳美術設計』劉三妹』劇場延伸的雙人展
其中包括由李育昇為劇中人物設計製作的服裝作品與立體裝置藝術
另一部分由拾叁樂團主唱徐德寰所創作的舞台劇佈景
水墨四連幅-』地獄的肚腹』
與八件小幅系列作品-』八獸圖』

窺探異獸內心世界無與倫比
歡迎各位共襄盛舉。

樹火紀念紙博物館 www.suhopaper.org.tw
地址:台北市長安東路二段68號
拾叁樂團官方部落格 http://the13band.pixnet.net/blog/post/25500536

(N)：小寶 (徐德寰) 是我研究所的拜把兼隔壁好鄰居，歡迎大家去看看他那些我永遠搞不懂的所謂的藝術！

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SonicMule 公司日前在 iPhone 平台上釋放出了一套新軟體「Ocarina」，透過麥克風收錄白噪音，傳換成吹氣力道，配上 Apple 獨特多點觸控，將 iPhone 變成一隻陶笛。

還在唸書的時候 (大約四年前)，一位令我相當崇拜的老師 – 黃心健，在某次課堂中提到了他的作品「成住壞空」。還記得當時他在播完這段關於該裝置的影片後，請大家猜看看背後的原理，我們的答案不外忽「風速計、壓力計」等所費不覷的零件，最後老師默默的說了：「那只是一個大家日常生活中都用過的 – 麥克風。」

當下真的被震撼到了，原來創意也可以在這種地方展現，我們的思考都太狹隘了阿！因為大受感動，所以後來畢業的聯展，我也 (抄襲) 創作了一個類似的作品「Drinking」，原理同樣利用麥克風收音，轉化成對於虛擬世界中飲料的消耗速度 (反向思考：喝的越快，飲料減少越慢；象徵在真實世界中，面對越好喝或好吃的東西我們越無法慢慢仔細品嚐。)

凡事都換個角度思考吧！

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http://ccjonstrike.blogspot.com/

抗議美國在台協會﹝AIT﹞面試官的語言暴力
以及將為此而做的創作計畫

2008/9/27
陳界仁的聲明

我相信「人」最基本的尊嚴，要先靠自己去爭取。

緣由
我因受邀參加美國「紐奧良雙年展」，同時應邀於10月26日至11月2日赴紐奧良參加展覽開幕。為取得美國簽證，我於2008年9月23日上午12點45 分至「美國在台協會」﹝AIT﹞辦理非移民簽證﹝觀光/商務簽證﹞。本人因正忙於製作參展作品，所以英文申請表格由旅行社代填。當我交付相關文件予美國在台協會面試官時，面試官口氣不耐地指責表格填寫錯誤，要求修改過後再次遞交。我因為不黯英文，修改其中錯誤時並未察覺還有遺漏。在我二度遞交文件時，面試官語帶不屑地譏問：「你不會去看外面的中文說明嗎？」當我開口詢問他何處填寫有誤，這位口操標準國語的華人男性面試官，盛氣凌人地大聲怒斥：「你給我過來，你要跟我爭辯嗎？我懷疑你是要偷渡！」

我是受邀去美國參展竟然還需受此羞辱，至此，我只有憤而離去。表格填寫有錯誤，可以要求我重新填寫、可以退件重辦、甚至不給予我美國簽證。但人對人最基本的禮貌與尊重，美國在台協會的面試官不懂嗎？美國在台協會的面試官有何資格在眾人面前羞辱他人並惡意指控：「我懷疑你是要偷渡！」？

…

(N)：請串連支持，如果你也曾經有過這樣不愉快的經驗！雖然我在申請美簽時並未受到太多刁難，但在入境美國時卻感深受侮辱！美國人你們到底在跩什麼！

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大家請多多支持小寶！多多支持台灣樂團！他可是我研究所拜把的好同學！超有才華！

※ 就是 9 月 3 號 !! 拾參激起沸騰的海
※ 新專輯發片首唱 豪華演出熱血內容
※ 限量 300 組 CD + 烏托邦油畫 搶先賣
※ 特別來賓 張懸 胖虎樂團 友情站台 !!

結合藝術 繪畫 以及熱血搖滾樂的拾參樂團
千呼萬喚發行第三張專輯 馬臉水手的夏天
新歌搶先試聽就在拾參樂團官方部落格 → http://the13band.pixnet.net/blog/
發片首唱
9/3 搶先在發片前在這牆首唱 熱力演繹專輯中的新歌與經典曲目
好友張懸 胖虎樂團 友情站台一同演出 給大家屬與熱血拾參的夜晚

入場方式：
1. 直接購買門票 $350 元
2. 購買 CD + 烏托邦油畫 (限量精裝版) 500 元 再加 $150 元 即可入場
3. 凡已購票的朋友再加 300 元即可換取限量精裝版 CD

時間： 9/3 (三) 20:00 – 22:00
地點：這牆音樂藝文展演空間 The Wall
地址：台北市羅斯福路 4 段 200 號 b1
電話：02-29300162

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手機藝術展「真實時刻 2008」策展人 Dean Terry 形容手機藝術是一種「微型藝術 (Microart)」：「它是一種擁擠、匆促、零碎的藝術。」手機藝術必須在比巴掌還小的畫面，迅速引起觀眾的共鳴；而它被機主「典藏」的壽命，可能只有短短幾天。

你在十字路口停下來，等待綠燈亮起；你在擁擠的公車中拉著吊環，茫然注視窗外風景。面對這短短幾分鐘、幾秒鐘的空檔，過去的你只能呆呆等待；現在，你可以拿起手機，看一段電影、讀一篇小說、欣賞一幅畫；甚至，用手機寫一首詩、拍一張照。

1986 年，普普藝術大師安迪‧沃荷曾說過一句名言：「在未來，每個人都擁有成名 15 分鐘的機會。」進入手機時代，普羅大眾更容易成名，但成名的時間更短，大約是 15 秒。 (Nick：* UGC 是精髓！)

「15×15」是一個向安迪‧沃荷致意的藝術計畫。「15×15」在網站放上 15 格畫面，每格畫面播放一支用手機創作的短片，長度約 15 秒。這些短片是從上千支全世界手機族寄來的手機作品中，隨機挑選播放。

以上節錄於 《聯合報 2008.04.14 E2》

•  www.15×15.lincoln.ac.uk

我想，不論任何種類的藝術，真正感動人心的是藝術品的本質，而非所使用的媒材或是媒材品質的好壞。而對手機藝術來說，鏡頭的畫素與成相品質早已無關緊要，重要的是鏡頭後那顆具有眼光的腦袋！當然還有其 portable 特性 (嗎?)

* UGC = User-Generated Content

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只有一家戲院上映，台北絕色影城，12 月 21 日開始；
10:30、12:30、14:50、17:00、19:00、21:00、23：00。

還等什麼，晚了就看不到啦！

官方網站
http://www.tekkon.net/

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黃心健個展【人間機關術】
文 / 曹筱玥

「一個關於人，關於自己，關於我，此時，此地，一個藝術品在觀看與思考你的展覽」　　　　～　黃心健，2007

　機關算盡人間事，方知一切是枉然!　
　　機關術是人類在上古時期所掌握得依靠生物力量驅動機械的一種技術，古代的機關道具最常出現的，莫過於在墳墓中猶如凶器的殺人機關，或是在小時候武俠片裡的十八銅人，栩栩如生，而今天，由於現代機關學：機械工程、自動控制、數位運算與微型馬達等的實現，像是Honda的機械人，或是SONY的電子狗，不論在玩具產業或是工業運用，擬真的機器人，逐漸進入我們的生活，而在電影與電玩產業，這些虛擬的人造角色，更是早就進入了我們的生活。
　　而此次將策展主軸設定為『人間機關術』的主要目的，即在強調ㄧ種機關建構的精神，其一是使用器械原理來以人造物模仿自然物；其二是運用機關術的另ㄧ環，即是人嘗試開始模仿人造物，產生主客關係暨渾淆又弔詭的深層思考。

　科藝結合 ˙ 記憶交會　
　　具有工科背景的數位藝術家-黃心健先生，喜歡用故事的方式來詮釋生命的領悟，他認為每個記憶的本體，都有其值得追尋的價值；加上今日的台灣正處於科技的年代，大家已經對互動式的視覺影像皆習以為常，惟黃心健的作品獨具匠心，他的每一件作品彷彿對著參觀者，傾訴一段奇幻迷離的故事，如同一座夢工廠，藝術家運用電腦技術，不斷地將腦海中的夢幻國境和異想世界湧現出來，將平日那些充斥在你我生活中的圖像，透過創新的手法重新詮釋，使臺灣的藝術有了新的面向，藉由復古懷舊，激盪出新時代的火花。其創作內容包括文字故事、數位版畫、網路、音樂及裝置互動藝術等，試圖將過往的藝術表現，如攝影、音樂及圖像，運用電腦科技的方式，將它們再度轉換和變形，鎔鑄成一個全新的綜合藝術品，為當代藝術作了一番重新的演繹。而此次個展中新作發表包括展出5組大型數位雕塑、1組互動裝置，以及將空間轉換成劇場的文字創作，並以「機關術」的製造與生成的複雜概念，嘗試對「人間萬物」 提出ㄧ種類機械式的全新思維。

　整體與個別，同時被看見　

　　在新苑藝術的四個刻意製作的不同空間中，黃心健分別以「食、衣、住、行」為核心元素，以藝術、創意與科技的應用，嘗試讓「機關術」的製造與生成的複雜概念，對「食、衣、住、行」 提出ㄧ種類機械式的呈現，並分別以「觀音」做為其中串接的術語，生成出四組件各具型態的裝置互動系列作品，提供觀眾全新的觀看思維。在眼、唇、鼻、口所做成既似立體雕塑，又似電玩機關的大型刑(玩)具，會依循觀眾反應的不同，出現發聲、字跡、圖像等變化，從圖像、語意的轉換與互置來探討人機介面圖像的組合與謬誤。如:第一組件「食：觀音」即是以「眼」、「唇」與「打字機」為相連互動的裝置，利用打字機不同字母按鍵，敲出不同字義，並同時觸動「眼」與「唇」呈現出不同的形狀；在展示場中，觀展者可隨意選擇，按下打字機上不同字母的按鍵，例如：敲下「A」鍵鈕，會出現「arm」或「ankle」，而作品裝置的「眼」與「唇」也因不同字義的出現而變化不同的形態。其中「觀音」之概念與意涵，乃是以眼睛去閱讀聲音，那感官的交錯、幻象與臆測，原本就是預測未來的源頭；在這件作品中，機械的唇，隨著參訪者的輸入，讀出身體部分的名稱，而與唇連動的眼，用著唇的動作，緩緩咀嚼唇所訴說的字意符號。

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以樂高 (LEGO) 產品討論 Rudolf Arnheim – Beauty as Suitability。

我有樂高收集狂熱，大概是小時候沒有很認真的玩過這種積木玩具，反而到長大了才開始瘋狂收集。

有人認為這種東西不過是一堆塑膠拼湊起來，毫無價值，但對我來說是相當好的收藏品；收集不是為了玩，是為了欣賞 (emotional satisfaction)，享受組裝的樂趣 (taste)，以及完成後陳列的美感。

　　Arnheim 認為，美應該是客觀 (objective) 且符合需求，以適當形式 (the appropriateness) 滿足預期想法 (intended idea)。

　　樂高產品至今能屹立不搖我想客觀性受歡迎應該是無庸置疑，對小朋友而言他們純粹是玩具，對成年人他可能是收藏品，就像有人愛收集古董有人愛收集車子一樣的道理。符合需求如以上所提，小朋友用以玩樂，激發創意，培養手腦並用；成年人收藏亦或購買給自己的小孩。就對象而分，玩具與收藏或贈與購買也滿足預期想法。

　　樂高產品每一系列都有其主題，以縮小比例及積木拼湊造型模擬物品呈現，將原本物體轉化，康德 (Kant) 提到以趣味判斷即是審美，這種轉化的表現我想應該也算的上是一種趣味。而樂高的LOGO設計也以簡單的文字搭配明亮的色彩；紅、黃、白，配合其產品的訴求，活潑有趣，以吸引年紀小的對象。

　　康德將審美分為：

　　　　質：趣味是憑非功利來判斷，愉快的對象即是美。
　　　　量：美是無須概念而普遍給人愉快的。
　　　　關係：美被感知時並不想到任何目的。
　　　　模態：美不憑概念被認為必然產生；愉快的對象。

　　最後思考到底康德所說的客觀性對審美來說到底是不是絕對，就以胖女生為例，現在大家都認為較瘦的女生較好看，但何嘗沒有人喜歡較豐滿的女性，古時唐朝更以豐腴為美；我到認為並非完全客觀，美還是因人而異帶有主觀意識，不過不可否認還是以客觀為主，大家都認為的不也就成為所接受的了。

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