攝影 Photo

底片魅力無法檔！太酷了！AGFA！

更多照片請跳轉到 我的 Flickr 相本。

(眼尖的朋友可能已經發現第一張照片和之前薰衣草森林遊記中相似，沒錯，正是在同一個角度分別以不同的相機所拍攝，底片機萬歲！)

喔！位於台北市延吉街，在 LOMO 圈頗具盛名的沖印店「24 數碼服務」也是幕後的功臣之一！

謝謝 Aiko 幫我團購的底片！

百勒為 (by the way)，明天要去拿洗好的照片，好緊張阿。

又不是蠟筆小新。

但是能死在九月和煦的陽光下，也算是一件不錯的事吧。

再來浪費底片吧！

渡邊謙 & 50D (YOSHIKAZU TSUNO / AFP / Getty Images)

稍微回想一下 - 就是一秒鐘前的事 - 上面那張照片剛閃過的時候，你先看到的是什麼？科學家已經有毫無疑問的答案：渡邊謙的臉。Canon 的相機（你有看到他拿著台相機吧 @@）在這裡是剛好沾光，因為它擋到了臉的一部份，如果再拿遠一點的話，可能會完全被忽略掉也不一定。這就是科學家在研究的眼、腦與照相之間的關系的一個例子。

照相真實地重現了一個人眼見到的畫面，這個瞬間，攝影師所見到的畫面被定格，永遠的存下來。所以，照相機的功能不僅是在模擬人眼看到的景像，最後的輸出，也是要給人眼看的。在了解這點後，人眼的能力與照相機的能力的比較，以及相片中的影像如何被腦部解讀就成為了一個很有趣的課題。PopPhoto.com 整理了幾點人眼和相機的不同處，以及這些不同處對照相而言所代表的意義…

解析度

原則上：人眼的總可視角差不多有 120 度，總計約 5 億 7600 萬畫素（576mp）。
實作上：照相機的解析度（目前來說）遠遜於人眼。但人類的大腦是個很神奇的東西，會自動把解析度不足的部份自動用「補插點法」補足，因此普通 3mp 的照相機照出來的畫面顯示在螢幕上，我們也不會覺得解析度不夠。

景深

原則上：人眼的構造也和相機不太相同，因此不大能套用相同的理論來解釋，不過人眼的「焦段」大約在 22mm，「光圈」約為 f/3.5，視角幾近 180 度。有趣的是，人眼看到的範圍中，只有中間的 2 度左右是銳利的，其他是愈向外愈模糊。
實作上：這大概也是為什麼淺景深照片一般比較受喜愛的原因。因為人眼視線範圍中只有一點點是銳利的，自然將不重要的背景做糊焦處理，會有助於將人眼的視線（那窄窄的 2 度）集中在主體上。

感光度

原則上：人眼的感光度是會自動調整的。晚上的時候大約在 ISO 800 左右，大白天時則大約只有 ISO 1。但又一次的，人眼的運作原理和照相機有很大的不同 — 人眼會自動將很多「格」的畫面疊加，來增強夜視能力。
實作上：因此照相機可以輕易地超過人眼的 ISO 極限，就算晚上從觀景窗看出去一抹黑，用 ISO 6400 仍然能拍出照片來也說不定。

動態範圍

原則上：人眼的動態範圍非常廣，從正午的太陽到午夜的星星都看得見，整體算下來大約有十億比一之譜，照相機就差得遠了。
實作上：技術上照相機可以用 HDR 的技術來模擬出人眼在某些環境下的高動態範圍，但即使如此，目前的呈現媒介（螢幕、照片）還是無法複製人間的動態範圍。只能說，有些真正的美景仍然是只能看在眼裡，記在心裡的。

線條

原則上：當畫面有線條時，人眼的視線會沿著線條走，並且短暫停留在轉角處。
實作上：線條不一定要是線，也可以是色彩間的變化、或是強對比產生的線條。應用在照片上，就是多拍地平線、多拍藍天白雲的意思。如果有重要的目標，可以放在線條交叉的地方，有助於引導觀看者在目標上停留。

光線

原則上：科學家發現，當無法從畫面的光影判斷光線來向時，右撇子會自動認定光線來自畫面的左上方，而左撇子則會自動認定光線來自畫面右上方。
實作上：反過來說，拍攝時將光線設置為從左上方打入，會看起來最自然（抱歉了，左撇子們 XD）。

人臉

原則上：人類是完全被「臉」制約的生物。只要視線中有臉出現，視線幾乎毫無例外地會立刻被吸引過去，判斷對方是敵、是友、還是可能的交配對象 (!?)
實作上：看你是要拍什麼樣的照片囉？如果是拍景的話，那就要極力避免畫面中出現臉。如果是同時拍人和拍物的話，就要設法將物靠近臉，增加「曝光」的機會。如果實在不知道拍什麼好的話，拍帥哥正妹絕對是萬靈丹啦！

(N)：記得以前上視覺心理學時，老師有提到 “Grandmother cell”，應該是這個東西吧！

視線追移

原則上：如果畫面中的人眼不是對著鏡頭的話，看照片的人會自然地跟著畫面中視線的方向移動，試圖找出畫面中的人在看什麼。
實作上：讓畫面中的人（如果他不是主角的話）看著畫面中的重點。如此一來看照片的人的視線，就會自然從人臉移到物體上。

預期運動

原則上：當人眼追蹤移動中的物體時，會自然的把視線放在移動物體的前上一點點的位置，以避免追蹤時丟失了目標。
實作上：照相時在物體的前方稍微留一點白，會形成好像物體在移動的假像。

《本文轉錄自 癮科技, 癮科學：眼、腦與照相》

乾啊乾一杯！啤酒不冰真的不好喝～

推薦一位日籍攝影大師 - 奈良原一高 Ikko Narahara。

這位大師的作品中，我最喜歡的一幅就是「美國鄉村的兩個垃圾桶」(銀鹽相紙 40.5 x 50.5cm 1972)；在當時毫無數位影像與合成概念的年代，奈良原一高就表現出相當前衛的攝影手法，即使現今充滿技發達，他的作品仍然讓人感到驚艷！

• 美國鄉村的兩個垃圾桶 / 銀鹽相紙 / 40.5 x 50.5cm / 1972

• 海上木馬 / 銀鹽相紙 / 1961

以上便是成功與失敗的最佳案例。

喔，還有別忘記要微笑。

最近懶的想新題材，只好挖出去年 (2007.05.12) 還在 Cyworld 工作時出差所拍的照片。

此處位於首爾市區內的首爾塔 (N Seoul Tower) 頂，令我記憶深刻的，不僅止於 10 度上下的低溫 (老闆騙我說韓國春天氣候宜人! 我只帶了短袖 =_=)、整齊的都市規劃，而這些貼在塔頂瞭望台玻璃上的小指引，才是驚喜的所在。

從塔內看出去，眼前的這些小地標，就不偏不倚的座落在這些著名的觀光景點，圖中的 Insa Dong 正是仁寺洞。雖然可能位置對的不是很準，但這些創意，十足讓我殺了不少底片 (反正數位的又不用錢)。

除了玻璃上的小地標，柱子上也標示了各個方位的國家，和此距離多遠。 

順帶一提，我之前的韓國老闆們，怕香菜 (芫荽) 怕得要命，可是卻狂愛一種稱為「깻잎」的植物 (應該為芝麻葉，發音類似 “ㄍㄟ ㄋㄧ ㄆ”，據說韓國女學生的旁分瀏海，因為酷似這種葉子的形狀，也有此一暱稱)，他們用這種葉子包所有的食物，包含辣炒豬肉、飯、小菜等等。但我實在不敢恭維！有機會前往韓國的朋友，不妨試試看這韓國的香菜，包准「回味」無窮，哈哈哈。

禁止跨越欄杆，所以這片枯黃的葉子才安分地躺在這嗎？

欄杆外可是清澈的小溪！